Muse anuncia show en Córdoba para el 19 de octubre

MUSE 2015 - Psycho Tour - Hans Peter Van Velthoven

Muse confirmó un segundo show en Argentina para octubre de 2015.

A su presentación en el Complejo Al Río, Buenos Aires, la banda sumó una segunda fecha para el 19 de octubre en el Orfeo Superdomo de Córdoba.

MUSE en Córdoba, Argentina
19 de octubre, 21:30h
Orfeo Superdomo
Av. Cardeñosa 3450. B° Alto Verde., 5000 Córdoba, Argentina

Preventa exclusiva para Club de Fans del 28 al 29 de mayo en www.orfeosuperdomo.com.ar

Preventa exclusiva con tarjetas del Banco Patagonia del 30 de mayo al 5 de junio en www.ticketek.com.ar

Venta general desde el 6 de junio en www.orfeosuperdomo.com.ar

Muse Córdoba

Fuente: EN VIVO, Muse

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Muse @ BBC Radio 1’s Big Weekend Festival 2015

MUSE @ BBC Radio 1's Big Weekend 2015

Fue la primera vez que Psycho no fue usada para abrir un show. Muse usó Hullabaloons durante Bliss y Confeti durante Mercy. Esta es la primera vez que Muse se presenta como banda cabeza de cartel de Big Weekend Festival.

Matt comentó antes de tocar Dead Inside: “Thank you Norwich! How you guys doing? You had a good day? Oh yes. Let me tell you how I’m feeling. No, I’m just kidding.”

Line Up Main Stage
13:00 – 5 Seconds of Summer
14:00 – The Vaccines
15:00 – Charli XCX
16:00 – Ben Howard
17:05 – Fall Out Boy
18:35 – David Guetta
20:15 – Florence + The Machine
21:55 – Muse

Setlist

MUSE @ BBC Radio 1’s Big Weekend Festival, Earlham Park, Norwich 23/05/2015

Reapers
[Drill Sergeant]
Psycho
Supermassive Black Hole
Dead Inside
Bliss (Extended)
Mercy
Time Is Running Out
Interlude
Hysteria
Uprising (Extended Outro)
Plug In Baby
Starlight
Knights of Cydonia (Ennio Morricone’s Man With a Harmonica intro)

MUSE @ BBC Radio 1 Big Weekend 2015

MUSE @ BBC Radio 1 Big Weekend 2015

MUSE @ BBC Radio 1 Big Weekend 2015

MUSE @ BBC Radio 1 Big Weekend 2015

MUSE @ BBC Radio 1 Big Weekend 2015

MUSE @ BBC Radio 1's Big Weekend 2015

MUSE @ BBC Radio 1 Big Weekend 2015

MUSE @ BBC Radio 1 Big Weekend 2015

Muse BBC Radio 1 Big Weekend 2015 - Mercy

MUSE @ BBC Radio 1 Big Weekend 2015

MUSE @ BBC Radio 1 Big Weekend 2015

MUSE @ BBC Radio 1 Big Weekend 2015

MUSE @ BBC Radio 1 Big Weekend 2015

BBC Radio 1 Big Weekend Norwich 2015 - Day 1

BBC Radio 1's Big Weekend Norwich 2015 - Day 1

MUSE @ BBC Radio 1 Big Weekend 2015

MUSE @ BBC Radio 1 Big Weekend 2015

MUSE @ BBC Radio 1 Big Weekend

MUSE BBC Radio 1 Big Weekend - Dom Howard

Fotos BBC Radio 1 / Getty Images

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Muse vuelve al rock: canción por canción, qué hay dentro de Drones – rockol.it

Muse Drones

El título es muy fácil de hacer: Matt, Dom y Chris han dejado de lado la electrónica de “The 2nd Law” y han vuelto a las guitarras eléctricas y al sonido original de la banda. “En nuestros discos anteriores pasamos más tiempo produciendo que tocando”, nos comentaron en una extensa entrevista. Y se siente el cambio de dirección, el regreso al pasado.

“Drones” es un álbum rock, con referencias más o menos explícitas (Queen, U2, AC/DC – del cual llega el productor Robert “Mutt” Lange) y es un álbum conceptual, con canciones relacionadas entre sí, de principio a fin. Aquí las impresiones de nuestra primera escucha “canción-por-canción” del álbum, que sale a la venta el 8 de junio.

“Dead inside”

Tiene un sonido que recuerda un poco a Radio Gaga en la base de la canción, es un tema comprimido que no se abre realmente si no hasta el final, como para subrayar la atmósfera apocalíptica. Es la canción en la que llega el título del álbum: “Unleash a million drones/confine me then erase me babe”.

“Drill Sergeant”

Un interludio con voces de militares, inspirado en “Full Metal Jacket” de Stanley Kubrick.

“Psycho”

Rock n’ roll directo, con un riff pesado y la batería apoyando toda la melodía. Bellamy no le hace el quite a usar términos directos: “I’m gonna make you a fucking psycho, your ass belongs to me now”, mientras que regresa la voz del sargento para preguntar “¿Are you a human drone?”. A ratos parece más Marilyn Manson que Muse.
 
“Mercy”

Tiene un piano al estilo de U2, guitarra y melodía que impresiona de inmediato y luego un sonido de batería que va directamente al coro: “Show me mercy from the powers that be”.
 
“Reapers”

Un ataque agresivo de batería, un riff de guitarra que parece provenir de una versión ácida de AC/DC o del tema “El Vuelo Del Moscardón” en versión hard-rock. La guitarra es la gran protagonista, alta en cuanto a mezcla de instrumentos, incluyendo riffs y solos, con una voz distorsionada que grita: “Killed by drones!”.
 

“The handler” Otro riff hard-rock al inicio, es la primera canción del disco donde el protagonista se rebela contra los opresores. “I won’t let you control my feeling again (…), I’m escaping from your grip, you will never own me again”. Matt se divierte con la guitarra, tiene un intermedio de música clásica transformada en rock suave. Recuerda vagamente al tema “El Vuelo Del Moscardón” nuevamente.
 

JFK/”Defector” Monologo de John Kennedy, el famoso discurso en Waldorf-Astoria pronunciado el 27 de abril 1961, sobre una base de cuerdas y guitarra eléctrica, que abren y cierran la canción. Las palabras dan paso a un sólido riff: “Defector” es una canción con un coro similar al de una de las grandes influencias de Muse: Queen. Tiene una apertura vocal que remarca la libertad del protagonista: “Free, yeah I’m free, from society. You can’t control me. I’m a defector”.
 

“Revolt” Otra canción directa, de las más directas del disco, con una bella apertura melódica y un par de cambios de tiempo mientras el protagonista expresa sus dudas sobre la rebelión: (“How did we get in so much trouble?/Getting out just seems impossible”). ¿Posible próximo single?.
 

“Aftermath” Se ralentiza por primera vez, con cuerdas y guitarra que nos hacen pensar en Dire Straits (sí, en serio), luego hay un giro melódico que hace recordar a “One”, la similitud se hace más notoria cuando Matt comienza a cantar con voz delicada y cuando entra la batería. Es la única canción de amor del disco: “From this moment, you’ll never be alone”.
 

“The Globalist”/”Drones”: Tiene una apertura de Ennio Morricone, con un silbido, casi estilo Western, acompañada de slides y guitarra acústica. Matt comienza a cantar luego de una larga intro instrumental. Habla sobre el fin de la ilusión de la libertad. El protagonista toma el control de los drones y los usa para destruir. La mitad de la canción recuerda a Radiohead, antes del comienzo de un sonido que marca una cuenta regresiva para la destrucción. Es ahí donde regresan las guitarras eléctricas. Después de la destrucción, se convierte en una balada con voz y piano. En fin, es la clásica canción que pone término al disco de Muse, son 13 minutos que dan paso a un canto casi como de iglesia (el tema “Drones”) – no hay un final feliz: “Killed by drones (now you can kill from your safety of your home with drones”. La última palabra que se escucha no es casualidad: “Amén”.
 

Por Gianni Sibilla para Rockol

Traducción: Muse News Blog
 

Dato: Según una entrevista para il fattoquotidiano, el tema “Drones” estaría inspirado en la Missa Papae Marcelli compuesta por Giovanni Pierluigi da Palestrina para el papa Marcello II en 1562. Matt cantaría a capella, con voz superpuesta o en loop que formaría un coro.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

5 cosas que debes saber sobre el nuevo álbum de Muse

Muse @ KROQ's Weenie Roast Y Fiesta

1. – Es un álbum conceptual.

En un futuro no muy lejano será posible cometer asesinatos desde la comodidad del sofá de la casa. Los hombres al mando controlarán el sistema y nos transformarán en robots: entidades no humanas, que cumplirán órdenes sin expresar ningún tipo de emoción. El álbum está inspirado en una tecnología que está siendo utilizada en la actualidad (el mercado de los aviones no tripulados, no solo para uso profesional, si no también recreativo – continúa creciendo a pesar de los vacíos en su regulación). Muse describe un escenario dramático, distópico y conspiratorio. El tema es tratado con crudeza: si excluimos la aparición esporádica de términos audaces, percibimos la clara intención de la banda de comunicar el concepto de forma explícita. Entre la ciencia y la fantasía, el diseño de Bellamy y compañía aborda el tema (con clara inspiración Orwelliana) del lavado de cerebro en un álbum conceptual cuyos contenidos seducen y perturban.

2. – El inicio es el final.

El single “Dead Inside” funciona como premisa y resolución: el grito de ayuda de un robot domesticado, que en un momento de claridad se da cuenta de que él se convirtió a su vez en un “controlador” capaz de mentir y matar para reclutar a más seguidores. El discurso militar que sirve de intro para “Psycho” introduce de esta forma un flashback: la promesa del sargento de transformar a este conejillo de indias en un asesino despiadado. El momento del secuestro se muestra en el tema “Mercy”, mientras que “Reapers” se centra en la figura del opresor. En “The Handler” comienza a entrar en juego la esperanza: el prisionero busca una forma de salir y rencontrar a la humanidad. Mientras que el emotivo discurso de John F. Kennedy termina con la frase: «Los hombres serán como han nacido: libres e independientes». En este punto el sentimiento de esperanza se transforma en rebelión con “Revolt”, mientras que la trilogía final presenta una rendición – a pesar de que aquí la interpretación personal juega un rol fundamental.

3.- Se debe escuchar completo, sin interrupciones.

“Drones” se disfruta mejor cuando se escucha de principio a fin – algo que en los tiempos de los servicios de streaming parece reservado solo para los nostálgicos o para aquellos dispuestos a comprometerse seriamente, tal vez poniendo el smartphone en modo avión y apagando el wi-fi. Y no nos referimos sólo a sus letras: musicalmente resulta realmente difícil separar una canción de las otras. Los temas escuchados individualmente se aprovechan a medias. Así que si quieres disfrutar el disco en todo su esplendor, hazte un favor: el 8 de junio reserva una hora de tu tiempo escuchando “Drones” sin saltar, repetir o ponerlo en modo aleatorio.

4.- Promesa cumplida.

Muse lo dijo desde un principio: la intención era “regresar a sus orígenes”, es decir, escribir sin florituras o adornos (ojalá con un uso moderado de sintetizadores y evitando que se les pasara la mano con la experimentación). La promesa se mantuvo. Su precedente “The 2nd Law” no consideró límites en cuanto a estilo, dejándose seducir incluso por el dubstep (basta con decir que hay un tema del disco producido por Nero). Pero este disco suena bastante parejo, de hecho. Pasa del funky de Dead Inside a los tripletes distorsionados de Psycho, después al riff de piano de Mercy (que recuerda un poco a Starlight) hasta el sublime hard-rock de la cambiante Reapers. En The Handler hay lugar para un poco tapping y dobles tiempos, Defector cuenta con una apertura de película, Aftermath es una balada que está a medio camino entre sonar como himno nacional y publicidad navideña de Coca Cola (esto podría hacerla parecer simple o barata, pero no lo es; créanme). La canción que cierra el disco (Drones) es en efecto, a capella. Y luego viene The Globalist…

5. – “The Globalist” es la mejor canción del disco

Quiero ser claro, los gustos son gustos y en eso no hay discusión. Pero “The Globalist” – el track número 11 y el clímax de álbum, es una de esas canciones que pueden hacerte saltar de la silla a la primera escucha (y que sabes que escucharás un número indefinido de veces sin aburrirte). Esta será la secuela del tema “Citizen Erased” (según dijo Matt Bellamy) y en parte lo es, la atmósfera que se respira es como tomada de Origin of Symmetry, uno de los álbumes favoritos de los fans de Muse. Comienza con un tema de Morricone, avanza lentamente hasta una cuenta regresiva que estalla en algo épico, la canción termina con una parte íntima con voz y piano. La estructura “por capítulos” recuerda a Bohemian Rhapsody y aunque las comparaciones con el himno de Queen siempre están fuera de lugar, esta canción entregará espasmos asegurados.

Calificación de Drones: 4/5

Por Marco Rigamonti para Onstage Magazine.

Traducción: Muse News Blog
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Escucha “Mercy”, nuevo single de Muse

Muse Mercy (Lyric Video)

Muse presentó el lyric video del segundo single de Drones: “Mercy”.

El video fue dirigido por Colin Fong y producido por Banoffee Sky. La fuente o tipografía utilizada está inspirada en la película “Metropolis”.

Matt sobre Mercy: “La frase que abre el tema, ‘Help me I’ve fallen on the inside’, es una referencia al protagonista, conociendo y reconociendo que han perdido algo, se han perdido a sí mismos. Ahí es donde se dan cuenta de que han sido derrotados por las fuerzas oscuras presentadas en Psycho”.

Mercy ya está disponible en iTunes y Spotify.

“Mercy” [Official Lyric Video]
Dirigido por Colin Fong
Cinematografía de Daniel Andrew Shelton
Dirección de arte por Brooke Fong
Producido por Banoffee Sky
Mercy / letra / traducción

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Muse – Drones (Review en Ouest France)

Muse - 2015 - Danny Clinch

¿Cómo es el nuevo álbum de Muse?

Por PHILIPPE RICHARD para Ouest-France

« Drones », el séptimo álbum del trio británico, se estrena el 8 de junio con doce pistas sobre el tema de la libertad y un proyecto conceptual que fue grabado en Canadá.

« Drones » fue grabado en Vancouver por el productor Robert “Mutt” Lange (AC/DC, Def Leppard, Maroon 5…). Incluye doce canciones y es el primer disco de Muse que adopta un formato de álbum conceptual, con un hilo conductor de principio a fin.

No es sorprendente que el tema sea el control, la opresión, la libertad, la deshumanización, la gran conspiración: obsesiones del cantante-guitarrista Matthew Bellamy, que reúne temáticas paranoides dispersas en álbumes anteriores. « Volvimos al sonido de nuestros inicios », afirma Matthew en todas las entrevistas. ¿De verdad?.
 

Dead Inside: El primer single, lanzado el 23 de marzo. Es un título electro-pop con un gran sonido de bajo saturado y pocas guitarras (bueno, en realidad tiene su reconocible sonido de guitarra). Matthew pone una voz muy al estilo de Freddie « Queen » Mercury.

Uno piensa que está en presencia de una canción de amor, el narrador venera a una figura femenina inquietante, convirtiéndose casi en zombie. (« Tu piel se siente caliente al acariciarla, veo magia en tus ojos. Por fuera estás en llamas y vivo, pero estás muerto por dentro »). Al final del tema, el protagonista sucumbe a la transformación (« Me enseñaste a mentir sin dejar rastro y a matar sin remordimientos. Por fuera soy el mejor tipo, pero estoy muerto por dentro »). ¿Se dirigirá a una mujer o a una imagen personificada de poder?.
 

Drill Sergeant: Como lo indica el título, es un interludio donde se escucha vituperar a un sargento instructor.
 

Psycho: Esta canción fue lanzada en marzo, durante el anuncio del nuevo álbum. Matthew Bellamy señaló: « Para mí, ‘Drones’ son psicópatas metafóricos que permiten un comportamiento psicopático sin ningún recurso. El mundo está dirigido por Drones que utilizan Drones para convertirnos a todos en Drones. Este álbum explora el viaje de un ser humano, desde su abandono y pérdida de la esperanza, a su adoctrinamiento por parte del sistema para ser un drone humano, hasta la eventual deserción de sus opresores ».

Tiene un gran riff de guitarra para ilustrar el sometimiento de los drones humanos. Durante el coro, su voz se escucha algo extraña cuando pronuncia las palabras « fucking psycho ».

El bajo comienza al unísono con la guitarra para conseguir un gran sonido, con espíritu setentero. El final de la canción es muy operático, como le gusta a Muse.
 

Mercy: Piano y bajo distorsionado (fuzz bass). El protagonista pide misericordia, pero « hay hombres encapuchados tratando de devorar su alma ». En esta canción no hay dioses, ni tiranía. Matt Bellamy toca con sus efectos de sintetizador, los cuales generan arpeggios algo incómodos.
 

Reapers: Hay una pequeña demostración de tapping (efecto en el que el guitarrista pone sus dos manos en el cuello de la guitarra para conseguir un solo de gran rápidez). Tiene un riff inspirado en Rage Against The Machine. Los efectos de tipo Whammy están fusionados en toda la canción.

Es la única canción que trata el tema de la guerra con drones de forma literal y el concepto de « matar con aparatos a control remoto ». Esta es la canción favorita del autor de estas líneas.
 

The Handler: Batería lenta y paquidérmica, gran riff de guitarra. El protagonista comienza a rebelarse. La voz parte en falseto. Es uno de los temas más « rock progresivo » del álbum. A la mitad de la canción, se escucha un solo de guitarra al estilo de Angus Young (AC/DC). ¿Será un guiño al productor del disco?, ¿una nota de humor?. Al parecer no fue intencional.
 

JFK: Es una reproducción de un discurso de John F. Kennedy sobre los sistemas secretos de opresión y la tiranía. ¿Habla de la CIA o de esas conspiraciones mundiales que a Matt tanto le gustan?. Pues no, en el discurso original, Kennedy evoca fuertemente a la Unión Soviética.
 

Defector: Coros muy parecidos a Queen. En esta canción el protagonista se siente « libre ». « No me puedes lavar el cerebro, no me puedes controlar ». Matthew acumula imágenes emm… coloridas (« Tu sangre es azul, tu espíritu se volvió verde y tu vientre es completamente amarillo »).

Es una canción significativa, pero en cuanto a la poesía (letra), se deberá repasar.
 

Revolt: El protagonista lanza un grito de rebelión en forma de power balada. (« Nuestra libertad es un préstamo a tasas usureras, controlada por los dementes y los drones »). Es una de las canciones más pop, no muy lejana a “With Or Without You” de U2. La voz está tratada de una forma extraña y a ratos se escucha brutalmente en los agudos. Pero tiene el coro más pegadizo (o contagioso) del disco.
 

Aftermath: Un viento de desolación sopla a la distancia. Entonces comienza a sonar un sintetizador y unos violines. Una guitarra al estilo de las baladas de Jimi Hendrix: « Somos tú y yo contra el mundo, somos libres… Los estados tambalean y los muros se elevan aún más alto ».
 

The Globalist: Una melodía con un silbido como el de las películas Western de Ennio Morricone. (En el pasado, Muse ha usado la música de Morricone para hacer ingreso al escenario). Suenan violines, un ritmo de balada, una extensa introducción y una guitarra con sonido a lo Pink Floyd.

Aquí aparece el espíritu del gran villano que controla a todos los drones. Arrojó todas las bombas que tenía a disposición y por poco destruyó a toda la humanidad. El título adopta un tono épico. Al final, la entidad dictatorial se excusa diciendo: « Yo solo quería ser amado ».
 

Drones: Es una canción a capella, con capas de voz superpuestas y un ambiente espiritual. Matthew resume su mensaje y todo termina con un « amén ».
 

Conclusión (de Philippe Richard): Musicalmente es un álbum variado con la grandilocuencia que se espera. Los fans de Muse no se van a decepcionar. Pero el escenario de este álbum conceptual es un poco predecible e incluso pueril. Como pasa con ciertos libretos de opera, algunos de sus fans se opondrán. ¿A menos que haya una dosis de ironía en su propósito?.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Muse @ KROQ’s Weenie Roast y Fiesta 2015

MUSE - KROQ Weenie Roast 2015

Concierto de Muse en KROQ’s Weenie Roast transmitido el 16 de mayo de 2015.

Lineup

Bud Light Stage Dos
12:00 – Doors
14:00 – X Ambassadors
14:30 – James Bay
15:00 – Saint Motel
15:30 – Big Data
16:00 – All Time Low

Main Stage
17:00 – Cold War Kids
17:35 – Vance Joy
18:10 – AWOLNATION
18:50 – Walk The Moon
19:30 – Panic! At The Disco
20:10 – Death Cab For Cutie
20:50 – Florence + The Machine
21:30 – Of Monsters And Men
22:10 – Muse

Setlist

MUSE @ KROQ’s Weenie Roast y Fiesta, Irvine Verizon Wireless Amphitheatre 16/05/2015

[Drill Sergeant]
Psycho
Dead Inside
Supermassive Black Hole
Interlude
Hysteria
Resistance
Uprising (Extended outro)
Plug In Baby
Reapers
Starlight
Knights of Cydonia (Ennio Morricone’s Man With a Harmonica intro)

MUSE _ KROQ Weenie Roast 2015

KROQ Weenie Roast Y Fiesta 2015

MUSE _ KROQ Weenie Roast 2015

KROQ Weenie Roast Y Fiesta 2015

KROQ Weenie Roast Y Fiesta

KROQ Weenie Roast Y Fiesta

MUSE _ KROQ Weenie Roast 2015

MUSE @ KROQ Weenie Roast 2015

MUSE @ KROQ Weenie Roast 2015

Muse @ KROQ's Weenie Roast 2015

KROQ Weenie Roast Y Fiesta 2015

MUSE _ KROQ Weenie Roast 2015 Interview

MUSE _ KROQ Weenie Roast 2015 Interview

Rocking the #KROQ #weenieroast in Irvine! #regram @domhoward77

A photo posted by @muse on

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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