Muse se presentará en el Live Lounge Month de BBC Radio 1

Live Lounge Month September BBC Radio 1

Muse fue confirmado como uno de los artistas que participarán en el Live Lounge Month de BBC Radio 1.
30 serán las bandas y cantantes que se presentarán durante todo el mes de septiembre en los estudios de la estación radial británica.

Muse tocará en el evento el día 11 de septiembre, donde interpretarán seis canciones: cinco temas propios y un cover.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Muse se suma al cartel del Corona Capital 2015

Corona Capital (Cartel Line Up) 2015

Muse fue confirmado como banda principal del festival Corona Capital 2015, a realizarse los días 21 y 22 de noviembre en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez en la Ciudad de México.

El grupo se presentará el sábado 21 de noviembre, siendo uno de los dos cabezas de cartel de ese día. Los boletos actualmente se encuentran en la primera fase de venta con un precio de $1.649 (más cargos por servicio) a través del sistema Ticketmaster.

Boletos

Fase 1 *Hasta agotar existencia
Solo abono para dos días
Precio: $1.649 (+ cargo por servicio)

Fase 2 *Inicia al agotarse los boletos de la fase 1
Boleto sencillo
Precio: $990 (+ cargo por servicio)
Abono dos días
Precio: $1.829 (+ cargo por servicio)

Fase 3 *Inicia al agotarse los boletos de la fase 2
Boleto sencillo
Precio: $1.140 (+ cargo por servicio)
Abono dos días
Precio: $1.990 (+ cargo por servicio)

En todas las fases habrán boletos VIP hasta agotar existencia
Precio $2.028 (más cargo por servicio) por día

Más información en coronacapital.com.mx

Muse Corona Capital 2015

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Muse graba videoclip para “Revolt”, tercer single de Drones

Muse - Matt Bellamy - Revolt (Video Shoot)

Muse reveló imágenes de la grabación del vídeo de “Revolt”, que se convertirá en el tercer sencillo de su álbum Drones.

Luego del lanzamiento de los singles “Dead Inside / Psycho” y “Mercy”, es “Revolt” el tema elegido para promover el séptimo disco de Muse en las radios. El grupo actualmente se encuentra rodando el videoclip de la canción que Matt Bellamy definió como “el momento en que el protagonista de la historia retoma el control de sí mismo y lucha contra las fuerzas oscuras que están tratando de controlarlo”.

A continuación puedes revisar las fotos publicadas por la banda en Instagram, donde se aprecia la locación y reparto del vídeo.

MUSE - Revolt Video Shoot

Muse - Revolt (Video Shoot)

MUSE - Matt Bellamy - Revolt

Locación del videoclip de “Revolt”

Muse Drones - Revolt Artwork by Matt Mahurin

“Revolt” Artwork por Matt Mahurin

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Muse – At Guitar Center Magazine 2015 (Traducción)

MUSE - Guitar Center Magazine (Cover)

MUSE - Guitar Center Magazine - Interview

MUSE - Guitar Center Magazine

MUSE - Guitar Center Magazine

MUSE - Guitar Center Magazine - Interview

Formado en 1994, Muse se ha dedicado a romper los límites del rock alternativo desde sus inicios. Fusionando glam, rock progresivo y hard rock con música clásica y electrónica, y agregando extravagantes y energéticas presentaciones en vivo a todo lo demás, el grupo ha sido siempre uno de los actos más originales y exitosos de los últimos 20 años.

Muse lanzó su primer álbum, Showbiz, en 1999 luego de ganar seguidores en su natal Gran Bretaña gracias a sus presentaciones en vivo y al lanzamiento de dos EPs. El grupo, con su original y única formación integrada por el vocalista, guitarrista y pianista Matthew Bellamy, el bajista Chris Wolstenholme y el baterista Dominic Howard, ha lanzado su séptimo álbum, Drones, este año.

Luego de producir por su propia cuenta sus últimos dos discos, The Resistance el 2009 y The 2nd Law el 2012, Muse decidió traer al veterano productor Robert John “Mutt” Lange para su lanzamiento actual. “Sentimos que hemos logrado lo que queríamos lograr, en lo que respecta a producir por nuestra cuenta. Trabajamos con el (productor/ingeniero) Rich Costey y gente por el estilo… y sentimos que habíamos aprendido lo suficiente para intentarlo nosotros mismos”. Señala Bellamy. “Sentí, a través de esos dos álbumes, que habíamos logrado algo que todavía no habíamos hecho. Creamos nuevos sonidos y nos abrimos a nuevos géneros… pero sentimos que para seguir adelante, podría ser bueno integrar a alguien externo nuevamente. Sentimos, probablemente hacia el final de The 2nd Law, que si continuábamos produciendo nosotros mismos podría existir el riesgo de que las cosas comenzaran a ponerse un poco raras”.

Como Chris Wolstenholme explica, “Siempre supimos que íbamos a requerir de un productor en esta ocasión… particularmente porque había un concepto muy potente en este álbum y teníamos una idea muy definida de lo que queríamos en cuanto a sonido… Obviamente, alguien como Mutt Lange… lo que él hace, cuando produce álbumes de rock es insuperable, realmente. Así que su nombre continuaba apareciendo. Creo que Matt y Dom fueron a reunirse con él en un par de ocasiones y entonces decidimos intentarlo… desde el primer día en el estudio, fue un gran tipo… fue muy agradable tener un productor, tú sabes, que tiene un montón de experiencia en composición de canciones también, porque creo que probablemente él ha sintonizado con la música de una manera que nadie lo había hecho antes”.

Howard añade, “Produjimos los dos últimos álbumes y de alguna manera incurres en ciertos hábitos con la producción, supongo. Pensé que sería bueno tener una opinión objetiva de lo que estamos haciendo. Después, escuchamos de Mutt y oímos sobre su interés por trabajar con nosotros también. Pensamos, tú sabes, que él raramente reaparece para producir a cualquiera…”

Lograr tocar las canciones del álbum en sus presentaciones en vivo también fue una preocupación, ya que el grupo se ha ido diversificando con una producción cada vez más elaborada. “Nos dimos cuenta de que lo que hacíamos en el estudio y lo que presentábamos en el escenario estaba empezando a alejarse bastante”. Comenta Bellamy, “Durante los primeros cuatro álbumes, lo que hacíamos en el estudio y lo que presentábamos en el escenario era esencialmente lo mismo –ensayar una canción, interpretarla, grabarla y después ir y tocarla en vivo. Mientras que, la última vez especialmente, no pudimos tocar más de la mitad de las canciones en directo. Requerían demasiada orquestación y todos esos componentes adicionales… En este álbum, decidimos que queríamos reconectarnos con nosotros mismos como instrumentistas, músicos. Tres integrantes en una banda… una banda de rock en una sala – ese fue realmente el objetivo. Pensamos que alguien como Mutt Lange sería genial… para ayudarnos a redefinir y a volver a inspirarnos para volver a ese formato”.

Al volver a un sonido más cercano al de sus raíces como banda de rock, el altamente distintivo tono de guitarra de Bellamy cobró más importancia que nunca. “Siempre he tratado de hacer lo mejor para de cierta forma fusionar a mis dos guitarristas favoritos, los cuales son Jimi Hendrix y Tom Morello… Tom Morello, siendo extremadamente contemporáneo… casi aborda la guitarra como un sintetizador o algo por el estilo – pensando realmente de forma innovadora. También lo incluiría en categorías similares a las de The Edge o algo así. Me gustan ambos por esas razones… Hay algo que es como de The Edge, y luego tienes algo como de Jimi Hendrix, y probablemente Kurt Cobain”. Señala Bellamy. “Me gusta tratar de acercarme a ambos… al mismo tiempo. Yo me ubico como al medio de eso. Me gusta el caos y casi la locura de dejarse llevar y las cosas poniéndose caóticas con la guitarra, sin ser tan controladas… En términos de sonido, siempre me he sentido atraído por una combinación simple entre un (amplificador) Marshall altamente saturado y un VOX. Nuevamente, puedes ver que es una combinación precisa de elementos de esos guitarristas. The Edge es un músico que usa VOX… y luego tienes a Hendrix, que tiene mucho más del sonido de un Marshall saturado. Intento mezclarlos a ambos… también calza con lo que estaba comentando sobre el estilo al tocar”.

El bajo es sin lugar a dudas un prevalente en la música de Muse comparado a muchos de sus contemporáneos del rock moderno. Wolstenholme describe su sonido y su rol en la banda, “No sé si fue el ego de guitarrista saliendo de mí o algo por el estilo, pero siempre he sentido eso como bajista, no solo quería ser percibido. Quería ser escuchado también. Y eso es lo que pasa con muchos bajistas en estos días, solo se escucha un montón de retumbos al fondo de una canción… en muchas bandas de rock [el bajo] no tiene un rol prominente. Tú sabes, es como si fuera usado solo para rellenar espacios. Yo siempre quise hacer algo un poco diferente… creo que particularmente por el hecho de tener un solo guitarrista en la banda y debido a la forma en que Matt toca también. Tú sabes, él no es realmente… no es lo que uno llamaría un guitarrista rítmico. Todo lo que hace tiene cierto elemento melódico en ello y creo que, por eso, deja bastante espacio ahí, una especie de alcance medio para que yo ocupe, si es que lo deseo. Así que, tú sabes, desde una etapa bastante temprana de tocar bajo, solía experimentar un montón… tuve un equipo de bajo pero después me decidí por un amplificador barato… luego pedales de distorsión. Obviamente, con el correr de los años se ha desarrollado un poco más y tengo varios pedales que uso. Tengo mis dos pedales principales de distorsión que creo reconocerías como el sonido distintivo de Muse. En cierto modo tiendo a evitar eso, pero siempre podría usarlo como un recurso de ayuda para el sonido del bajo… pruebo otras cosas ocasionalmente y a menudo simplemente digo: ‘bueno, sabes, el sonido que he obtenido, sigue siendo bastante único’… va con el contexto de lo que hacemos y con la forma en que Matt toca”.

“…CREO QUE HA HABIDO VARIAS INSTANCIAS EN MI VIDA EN QUE LA MÚSICA ME HA SALVADO BASTANTE. REALMENTE CASI ME HA SALVADO DE MÍ MISMO”.
CHRIS WOLSTENHOLME

Posiblemente incluso más que sus sonidos instrumentales, el proceso de composición de Muse sigue evolucionando en cada álbum. Tomando inspiración de la ciencia, tecnología, política y más, el grupo utiliza a menudo, temáticas centradas en la intersección de la tecnología y el arte. “Ha habido, durante las últimas décadas, o incluso en el siglo pasado, en realidad, una industrialización gradual de las cosas. Máquinas, tecnología, inteligencia artificial… Todas esas cosas están llegando poco a poco para ayudarnos en alguna medida… mi preocupación en este álbum, tiene relación específicamente con los drones, la guerra de los drones… creo que, lo que hemos ganado, probablemente lo hemos perdido en igual medida”. Señala Bellamy. “Cuando miras el pasado de la industrialización, la fuerza laboral estaba bien educada. La manufactura comenzó a quedar a cargo de los robots en todo el mundo, especialmente en la zona central de Estados Unidos y en un montón de áreas rurales de Inglaterra… la evolución ha seguido adelante, y sigue y sigue, al punto en que ahora hablamos de tiempos donde las guerras son en gran parte dirigidas por robots. En este año, un gran debate será llevado a cabo, porque están inventando máquinas asesinas autónomas, drones autónomos que puedes programar, por ejemplo, para que sobrevuelen un edificio y le disparen a toda la gente que va caminando por ahí. Y ese es el punto en que ya no hay, ya no hay implicaciones humanas, ¿verdad? Cuando no hay humanos implicados, tampoco existe remedio… no puedes enviar a un dron a prisión… creo que estamos en un punto peligroso… Básicamente, en este álbum, estamos tratando de volver a la humanidad, volver a tocar nuestros instrumentos otra vez, y también estamos diciendo que tal vez alguien ha ido un poco demasiado lejos… Supongo que he leído mucho acerca de los drones. Simplemente me comenzaron a interesar… empecé a comprar libros, a leer sobre eso, básicamente. Y así comencé. Hay un libro que se llama Predators: The CIA’s Drone Warfare, el cual es increíblemente honesto al respecto de lo que ha estado pasando en los últimos 12, 15 años. No me gustaría emitir ningún tipo de opinión sobre la política, detrás de las razones por las que América y los demás están haciendo esto. Pero me gustaría hacer preguntas sobre la ética de usar estas máquinas para matar de esa manera, en primer lugar”.

Con más de 17 millones de discos vendidos, el último lanzamiento de Muse, Drones, sin duda continuará con su permanente legado. Hay pocas bandas que pueden continuar siendo relevantes y exitosas por más de 20 años, pero el grupo suena tan vanguardista como siempre. Bellamy nos da una idea de su longevidad, “Creo que el hecho de que estén juntos desde niños, sean amigos y se conozcan mucho antes de tener cualquier tipo de éxito o algo, cuenta como algo que siempre tendrás como referencia. Porque los egos pueden volverse un poquito extraños en algunas situaciones, pero simplemente queda el uno con el otro pendiente de todo, desde el evidente abuso del alcohol y las drogas que puede rondar a este estilo de vida. Se cuidan el uno del otro, tú sabes… Creo que se trata de simplemente de preocuparse el uno del otro y ser buenos amigos, preocuparse realmente del otro”.

Howard habla del poder de la música en sí, “Cuando subes al escenario y comienzas a tocar, puedes sentir como si estuvieras tocando por primera vez. Aún quieres seguir intentándolo y dar lo mejor de ti para esa gente que te está mirando. El simple hecho de hacer shows siempre es sorprendente… es como si el público reaccionara muy bien a la música- es como- es increíble. Sigue siendo increíble”. Wolstenholme añade, “No sé de qué se trata la música, pero es como si estuvieras absorto en algo. Es como si dejaras de ser humano temporalmente y olvidaras todos tus problemas… es como la única cosa que puede, como, absorber por completo mis tensiones y alejarme de todo lo demás. Y creo que ha habido varias instancias en mi vida en que la música me ha salvado bastante. Realmente casi me ha salvado de mí mismo”.

 

Otras ediciones

MUSE - Guitar Center (Chris Wolstenholme Cover)

Guitar Center: Muse Interview (Tech)

MUSE - Guitar Center (Dominic Howard Cover)

Guitar Center Muse Interview (Drums)

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Muse – Rai Radio 2 – Rock and Roll Circus (Entrevista)

MUSE INTERVIEW - Rai Radio 2 (Rock and Roll Circus)

Muse – L’intervista a Rock and Roll Circus Radio2 (Rock in Roma 2015)

Entrevista a Matt y Dom para Rai Radio 2, Rock and Roll Circus (Roma, Italia 18/07/2015)

Entrevistadora: Bienvenidos de vuelta, chicos, Drones ha llegado directo al número uno, así que es un gran retorno. ¿Cómo están?

Matt: Bien, sí, muy emocionado de estar de vuelta en Italia, de gira otra vez. Disfrutando mucho tocar este álbum, ya que muchas canciones son muy buenas en vivo, muy rockeras, con el público siguiéndonos y todo eso… particularmente estamos emocionados de finalizar… estuvimos tocando en festivales y finalizamos hoy, en Roma, que es uno de nuestros lugares favoritos para tocar.

Entrevistador: Drones es un disco que contiene mucha política, ¿en qué momento decidieron escribir un álbum sobre política y drones, me refiero a si hubo un incidente en particular que les permitió escribir esas cosas?

Matt: Sí, creo que simplemente leyendo mucho sobre los drones, preguntaste por un incidente en particular y creo fue el de esa persona americana asesinada en Yemen, lo cual es absolutamente ilegal, pero fue asesinada por un dron y encontré que eso fue bastante extraño, obviamente estos drones están violando las leyes, creo que los drones representan la tecnología sobrepasando los límites de cosas que hemos temido por muchas décadas, los drones son algo que se han convertido en realidad y si mezclas esas cosas con la inteligencia artificial obviamente podría volverse muy peligroso a futuro.

Entrevistadora: Con Drones y su posterior gira Muse volvió a ser un power trío, ¿se sintieron demasiado influenciados por sonidos electrónicos en los álbumes previos?

Dom: Creo que experimentamos bastante con la electrónica, sinfonías, diferente instrumentación y cosas por el estilo previamente. Supongo que esta vez el ambiente en que se grabaron y escribieron las canciones, fue solo con nosotros tres tocando juntos. Así que creo que fue algo más natural, las canciones tienen que ver más con volver atrás, tener un sonido un poco más orgánico, más crudo y naturalmente un poco más pesado, un poco más rockero, porque solo somos nosotros tres tocando. Anteriormente experimentamos con la electrónica y las orquestas, fue un ambiente mucho más de estudio, así que las canciones se hacían en el estudio, se escuchaban en el estudio y se acabó. Esta vez el proceso fue más parecido a lo que solíamos hacer antes, ensayar las canciones, aprenderlas muy bien, redefinirlas y luego ir al estudio y grabarlas, el proceso tuvo como resultado un sonido más orgánico.

Entrevistador: Chicos, asistimos a una presentación suya hace muchos años, el 2001 en Milán, Magazine Generale, justo después del lanzamiento de Origin of Symmetry. Y recordamos que fue masivo, eran solo ustedes tres y la sensación de que una nueva gran banda estaba saliendo a la luz. ¿Recuerdan esos años?

Dom: ¿Qué concierto fue?

Matt: Emm, 2001, Magazine….

Entrevistadora: Magazine Generale, durante el lanzamiento de prensa de Origin of Symmetry

Matt: Sí, sí, recuerdo esa sensación, esa sensación de emoción. Muchos recintos eran pequeños y la gente trataba de ingresar, así que tenías esa sensación de ser muy querido. Era bastante emocionante, hasta un poco abrumador. Hacíamos un montón de fiestas en ese entonces, la pasábamos bien todo el tiempo, porque no éramos como gente famosa, éramos solo gente normal, así que podíamos socializar con la gente que iba a los conciertos, haciendo fiestas y esas cosas. Recuerdo que fue una época de socializar mucho, buenos tiempos, sí… también recuerdo que conocí a mi primera, no, a mi segunda novia formal esa noche, era italiana, sí…

Entrevista: Chicos, ¿cómo reaccionan ante los malos reviews como los de Q, Pitchfork que dicen cosas como: “Muse es peor que antes” y bla bla bla?

Matt: Todos tienen una opinión sobre las cosas y no puedes gustarles a todos, obviamente, así que, a alguna gente le va a gustar y a otra no. Todo lo que hemos hecho ha tenido una reacción. Algunos álbumes le resultan atrayentes a gente que no le gusta mucho el rock. Nuestro primer álbum, yo creo, atrajo a gente que le gustaban más las letras de las canciones, las cosas más emocionales… y creo que álbumes como Absolution, tal vez, tenían más rock, así que cuando hicimos esa transición recuerdo que alienamos a la gente que prefería la música más suave y emocional y ganamos fans que preferían el rock. Luego hicimos canciones como Undisclosed Desires, Supermassive Black Hole, también Madness, que son canciones más pop y electrónicas y nuevamente, perdimos algunos fans que les gustaba más el rock. Con todo lo que hacemos, ganamos y perdemos algo.

Entrevistador: La última vez que Muse estuvo en Roma, grabaron su show en el estadio olímpico, lo cual fue una cosa de locos, 70.000 personas o algo así. Un concierto en película que trae recuerdos del éxito de Muse. ¿Cómo fue el día anterior a ese show, recuerdan un sentimiento en particular al grabarlo?

Matt: Sí, pasé peleando con mi ex todo el día [risas] así que mi mente estaba como en otro lado, después la pelea terminó y como que dije: “oh, tengo que estar en el escenario en 30 minutos” y como que me dije: “aaah alguien me ama”, y es por Roma, todo lo de Roma. Estaba muy emocionado y la pasé muy bien, de hecho y el público, el público fue fenomenal [risas] me voy a arrepentir de lo que dije… eh, el público… [Risas]

Dom: Fue perfecto, el público fue increíble, todos estábamos muy emocionados, pese a lo de Matt, tú sabes, pese ese tipo de cosas… tuvimos que preparar muy bien el show y pensarlo porque lo íbamos a filmar, preparamos juntas para saber cómo se iba a filmar con los directores para que se viera bien… había mucha emoción y cuando subimos al escenario el público se portó como siempre, fueron muy locos, muy ruidosos… la primera vez que tocamos en San Siro, en Milán, la audiencia simplemente se dedicó a pasarla bien, los italianos cantan, bailan, tú sabes, es como pasar un buen rato, una gran fiesta. Así que me alegra que lo hayamos grabado porque lo recordaremos por eso.

Entrevistadora: ¿Recuerdan el momento en que pensaron “lo logramos”, “lo hicimos”, no sé, hubo algún momento en que se hayan mirado y hayan dicho: “lo logramos”?

Matt: Sí, creo que un par de veces a través de los años. Creo que la primera vez fue… definitivamente la primera vez fue cuando fuimos banda principal de Glastonbury o la primera vez que encabezamos Reading Festival en Inglaterra, no sé cuál fue primero, ¿cuál fue primero? Reading, probablemente.

El 2001, fue la primera vez que tocamos un concierto en un recinto amplio, London Docklands Arena y… yo siempre quise tener este auto, un Lotus, Lotus Elise, un auto deportivo inglés y después de la prueba de sonido del concierto, en medio de la prueba de sonido, en realidad, fui a una tienda y compré uno [risas] y como que me dije: “lo logré” [risas] definitivamente sentí que lo conseguí ese día, porque era un auto con el que había soñado desde niño. Pero sí, ha habido muchos conciertos en que hemos pensado eso, el show en Wembley Stadium, por supuesto. Seguimos haciéndolo en distintos niveles, pero ese fue uno de esos días, por supuesto.

Entrevistador: Esta es una pregunta que le hacemos a cada artista que entrevistamos, especialmente a los más grandes, como ustedes. ¿Aún se ponen nerviosos cuando lanzan un nuevo single? Me refiero a si todavía sintonizan las radios esperando que su tema sea programado.

Matt: Sí, siempre nos interesa saber la reacción de la gente. Encontrar las reacciones positivas y las negativas. Aprendes algo con eso, mejoras. Ver las reacciones me ayuda a escribir cosas a futuro, porque yo suelo reaccionar un poco a eso… con el tema de las radios, sí, siempre es genial oírnos en la radio, especialmente en un país extranjero. Yo vivía en Lago di Como y solía escuchar a Muse en la radio y era como “wow, esto es loco”. En el verano solía ir a Marotta y a esa área y solía pasar algunas semanas ahí y tú sabes, escuché una canción nuestra en la radio, en una radio como de la playa y cuando la gente me veía decía “hey, hey” y yo les decía “sí, sí, soy yo, soy yo”. Así que tengo muchos recuerdos de haber escuchado temas nuestros, en Italia, especialmente.

Entrevistadora: ¿Ya están pensando en su próximo álbum o escribiendo durante la gira, o no lo han hecho?

Dom: No estamos trabajando en nada nuevo por el momento, probablemente estamos pensándolo. Tú sabes, el tema es que lanzas un álbum y tienes un par de semanas para hacer algunos shows, tocando las nuevas canciones (aunque tenemos más canciones nuevas por tocar). No sé, cuando el álbum sale a la venta dices como “aaah [suspira] finalmente” porque has puesto todo tu esfuerzo en él, es como tu “bebé” y una vez que sale a la venta, te relajas… me refiero a que es un relajo porque hacer shows es un placer. Así que no estamos trabajando en nueva música, pero estamos empezando a pensar en qué haremos después. Hicimos lo mismo la última vez, cuando salió a la venta The 2nd Law, pensábamos: “¿qué vamos a hacer después?”. Pero como dije, no tenemos respuestas claras de lo que haremos próximamente, pero está ahí oculto en mi mente, lo estamos planeando constantemente.

Entrevistadora: La última pregunta, ¿podrían mandarle un saludo a sus oyentes… a nuestros oyentes y a sus fans de radio 2?, esa es nuestra radio y nuestro programa se llama Rock and Roll Circus.

Matt: Ciao, ciao, ragazzi de Rock and Roll Circus. Soy Matt…

Dom: Y yo soy Dom…

Matt: Nosotros tocamos en Muse y amamos a los fans italianos…

Dom: Los queremos muchísimo, son increíbles, los queremos chicos, es un placer tocar para ustedes…

Matt: Y estamos ansiosos de volver el próximo año, volveremos el próximo año y tocaremos en Milán. Así que estamos muy emocionados…

Dom: Y estás escuchando Rock and Roll Circus.

Entrevistadora: Muchas gracias.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Muse @ Fuji Rock Festival, Japón 2015 (Fotos)

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

Setlist
Muse @ Fuji Rock Festival, Japón 25/07/2015 (Naeba Ski Resort, Niigata, Japan)

[Drill Sergeant]
Psycho
Supermassive Black Hole
The Handler
Plug In Baby
Dead Inside
Uprising
Interlude
Hysteria (Back In Black outro)
Munich Jam
Citizen Erased
Apocalypse Please
Starlight
Time Is Running Out (Burning Bridges intro)
Reapers

Encore:
Madness
Mercy
Knights of Cydonia (Ennio Morricone’s Man With A Harmonica intro)

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE - FUJI ROCK 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ Fuji Rock Festival 2015

MUSE @ FUJI ROCK FESTIVAL - Setlist

FOTOS

NU-magazine Japan

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Fuji Rock Express

A Files Japan

Billboard Japan

Rosarioko.com

flatterer0610 twitter (setlist)

 

MUSE - Chris Wolstenholme and Harry Sugiyama

Chris junto a Harry Sugiyama en el backstage de Fuji Rock

MUSE - Dominic Howard MTV Japan FUJI ROCK

@fujirock_jp en Instagram

MUSE - Dom Howard Mask Japan

@domhoward77 en Instagram: “Always a pleasure Tokyo! 🇯🇵”

 

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Video: Muse @ Music Station, Japón 2015 – Mercy

MUSE @ Music Station JAPAN 2015MUSE @ Music Station JAPAN 2015MUSE @ Music Station JAPAN 2015

 
Muse interpreta el tema “Mercy” en el programa japonés “MUSIC STATION” 24/07/2015

MUSE - Matt Bellamy - Dom Howard T-SHIRT Japan

@muse en Instagram: “T shirt close up”

MUSE - Matt Bellamy & Nogizaka @ MUSIC STATION (Japan)

@muse: “Excited to play on Japanese TV show with #nogizaka46”

MUSE & Kyuso Neko Kami @ MUSIC STATION (Japan)

@muse: “Hanging with #KyusoNekoKami”

MUSE & Little Glee Monsters - Japan 2015 (Music Station)

@muse: “Backstage with the very talented #LittleGleeMonsters”

MUSE @ MUSIC STATION, Japan 2015 - Kyuso Neko Kami

MUSE and Little Glee Monsters - MUSIC STATION, Japan

MUSE @ Music Station, Japan 2015

@muse: “We remained true to our principles and conveyed our earnest message in Japan today. #Showbiz”

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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